Breves | Film: No (Pablo Larraín)

“No”, narra los hechos históricos de la campaña política contra Augusto Pinochet en el plebiscito del año 1988 en Chile, el film es protagonizado por Gael García Bernal quien con un desenvolvimiento correcto, encarna a un publicista necio, con la tarea de crear un spot capaz de convencer al pueblo chileno de abandonar el sistema dictatorial implantado por Pinochet, “No” fue filmada en el sistema U-matic 3:4 lo que le otorga un aspecto aun mas retro a su ambientación. Dirigida por Pablo Larraín, es la primera película chilena en ser nominada a un premio Oscar por “Mejor película extranjera” y es la única representante de Latinoamérica este año. Leer más...

Indie Game: The Movie

Indie Game: The Movie lleva un titulo que probablemente hipnotice mucho más a un aficionado del entretenimiento electrónico que a una persona poco conocedora del tema, aunque para hallar majestuosidad en ella, no hace falta entender demasiado del arte de crear pixeles. Su belleza y calidad son indiscutibles pero el tema que destaca por sobre todos, es la batalla espiritual de sus protagonistas por conseguir sus metas.

Ganadora del mejor documental en el festival de Sundance, el film se centra en la historia de 4 jóvenes desarrolladores de juegos independientes, a puertas de lanzar sus proyectos en los que han estado trabajando por años (algunos toda su vida). Durante este periodo, la imagen que tenemos de los programadores de videojuegos (de quienes se cree que su vida es más divertida que la de un niño de 7 años), es desplomada por la realidad, en la cual, tienen que invertir las 24 horas de sus día en la programación y el diseño.

Indie Game: The Movie, trata de sueños, de objetivos transformados en obsesiones, de ilusiones y frustraciones, de escasez, de mucha soledad, de la valentía en la que pocos invierten para forjarse un futuro independiente y libre. Phil, desarrollador de FEZ, juego por el cual recibe la atención de medios especializados, menciona que la creación de su juego, es su razón de existir, y que terminarlo no es una opción pues de eso depende su vida, un pensamiento extremo que enmarca la entrega de cada uno de los personajes en este documental.

El tiempo en Indie Game se pasa volando, sus tazas de emoción y suspenso se presentan al ritmo de cualquier buen thriller de varios millones. Por otro lado su melancolía desbordante afortunadamente se ve calmada con el inminente éxito de sus personajes.

Indie Game: The Movie es en su totalidad una historia motivadora, de héroes, individuos con el poder de evadir y destruir cualquier obstáculo que les impida alcanzar su meta, la razón de su vida. Maravillosa.

Nota: La película cuenta con la música de Jim Guthrie, encargado también del soundtrack de la sorprendente Sword and Sworcery EP.

Leer más...

Moonrise Kingdom

Hace rato que Wes Anderson paso a pertenecer a ese grupo de directores capaces de luchar con sus cintas de igual a igual con cualquier blockbuster, de los pocos realizadores masivos a los que aun se les puede llamar verdaderos creadores. Para este tramo de su carrera y haciendo uso de todos sus detalles que hacen reconocible su cine, llega con una de sus mejores cintas hasta la fecha. Otra vez los personajes son los arquitectos de un universo peculiar (una isla), con sus propias leyes, en donde lo ridículo o exagerado funciona de lo más normal.

Los protagonistas ahora son niños, maravillosamente representados, con una determinación y madurez que opaca a los adultos, determinación causada por el que parece ser el primer amor, ese que trata de huidas y de vivir como hippies, solo para permanecer unidos.

Son tantas las escenas memorables llenas de un humor acido pero grandiosamente divertidas, ambientadas en 1965 con una fotografía retro altamente cuidada. El melancólico y triste papel de Bruce Willis es notable, aunque lo más sobresaliente lo muestran el par de niños protagonistas (Jared Gilman y Kara Hayward) y Edward Norton encarnando a la perfección un papel hecho a su medida.

Moorise Kingdom es el retrato de un amor precoz optimista y capaz de todo, en guerra con la amargura de unas personas mayores que parecen haber perdido algo para siempre, una pieza de poesía infantil y madura al mismo tiempo, recomendadísima. Leer más...

The Imposter

Este 2012 me está pareciendo muy flojo en cuanto a cine, pocas han sido las ocasiones en las que me he detenido por alguna película en las pasadas temporadas. Pero todas esas decepciones las estoy viendo multiplicadas en ansias por las ganas que le tengo a la última producción de Film4, se trata de The Imposter, un thriller en formato de documental que cuenta el drama de Frederic Bourdin un personaje conocido como “El camaleón”, un maestro en robar identidades y que en 1994 y a sus 24 años engaña a una familia por tres meses haciéndoles creer que es su hijo misteriosamente desaparecido tres años antes, esto a pesar de tener ojos distintos y llevar un marcado acento francés.

La película fue estrenada esta semana en el Reino Unido y las buenas críticas no están demorando en llegar, el tráiler a continuación.

Leer más...

DRIVE

Dicen que eliminaron muchas líneas del guion de Ryan Gosling para su papel en Drive, ciertamente Nicolas Winding Refn, su director, quiso aprovechar al máximo la extraña cualidad que tiene Gosling para hablar con los ojos, esos gestos silenciosos durante la película te dicen todo y nada al mismo tiempo sobre el misterioso pasado de nuestro "Driver".

Mecánico, doble en películas de acción y a veces conductor de ladrones; nos queda claro su pasado delincuencial aunque no tiene ni de cerca la facha de ladrón común, el es del tipo “profesional”, calculador, solitario y frio que no duda al sentenciar sus decisiones, es justo y leal en sus creencias y su vida hubiese podido continuar así, de no haber conocida a Irene, otra alma solitaria con su esposo en la cárcel y madre de un pequeño.

De guiños y gestos llenos de mensajes crece la empatía entre los dos, parece que seres de una especie en extinción se han encontrado.

Es a partir de la liberación del esposo encarcelado, que se inicia una serie de acontecimientos desafortunados entre delincuentes y mafiosos que involucran de cerca a nuestros protagonistas y que transforman el rumbo pasivo y calmado del "Driver", cuando impulsado por el cariño y lealtad hacia sus nuevos amigos es obligado a recordar quién era antes, convirtiéndose en un vengador sediento de sangre, y la sangre no es poca, se muestra por montones recordándonos por momentos la escuela del genial Tarantino.

En poco tiempo la trama digna de una gran película de serie b, se va fundiendo en sus preciosos detalles, logrados gracias a su ambiente retro-ochentero y un soundtrack que esta para quitarse el sombrero, además del crudo y magistral papel protagónico de Gosling.

Al acabar el film espero que te lleves la misma impresión que yo. Vaya, ya no se hacen películas como esta.

8/10

Leer más...

Attack The Block

Desde el principio Joe Cornish quiere dejarnos claro que los protagonistas de su historia no son el prototipo de bien intencionados salvadores de este tipo de propuestas, son todo lo contrario, son un grupo de jovenzuelos delincuentes londinenses que atacan a todo el mundo, menos a los que viven en su conjunto habitacional. Por el final y mientras suena un tema del acertado OST resultara interesante analizar el momento en que la pandilla cambia de bando, esto no quiere decir que se vuelvan “buenos”, sino que desarrollan un sentimiento de protección hacia las personas que antes habían agredido.

Ciertamente Attack The Block no pudo encajar en la cartelera, luego de los penosos incidentes de violencia presentados en el Reino Unido primero bajo la excusa de un reclamo y luego por pura hiperactividad.

De cualquier modo la invasión alienígena también podría ser otra pandilla enemiga, lo que intento decir con esto es que una de nuevo ha funcionado la formula, los guionistas británicos han encontrado una mina de oro en las costumbres y vivencias de su agitada y a veces salvaje sociedad, vamos, que con esto no menosprecio la labor de los aliens, ya que son otro ingrediente sabroso de la trama, una suerte de monstruos negros y peludos con ojos fosforescentes, de bajo presupuesto pero al final de cuentas muy simpáticos.

Attack The block no está hecha para deslumbrar en festivales pero hay que mencionar como resalta su creatividad y su acertado guión, los diálogos son divertidísimos. Sí señor, este es otro logro de la productora inglesa Film4, y a mi parecer una imprescindible del 2011. Leer más...

NEDS (2011)

El momento en el que nos encontramos ahora mismo, es producto solamente de determinadas circunstancias unida a nuestra capacidad de adaptación con el ambiente que nos acompaño los primeros años de nuestra vida. Si estamos rodeados de buena educación, tranquilidad y en general condiciones favorables para nuestro desarrollo, es probable que nos convirtamos en parte de ese círculo. Obviamente como cualquier cosa en el universo, todo puede volverse un caos y al final podemos resultar muy distintos a lo previsto.

Este no es el caso en NEDS (No Educados y Delincuentes), cinta dirigida por Peter Mullan, que nos narra la vida de John McGill, un aplicado estudiante en la Escocia de los 70s y rodeado de un ambiente que invita a la violencia, su padre es un alcohólico que todas las noches maltrata a su madre, mientras que su hermano se ha dejado absorber por los demás y es uno de los delincuentes adolescentes más respetados del barrio. Desde el principio el pequeño McGill no la ve nada fácil y tiene que lidiar con la desconfianza de sus maestros quienes ya conocen de las mañas de su hermano mayor. Los años transcurren e inevitablemente John es atraído al mundo del facilismo y de la despreocupación, al caos y al "me importa todo un carajo" y "me vuelvo malo porque si". Eso pareciera, pero no todo es tan superficial.

Lo curioso en este film es encontrar el preciso momento en que el protagonista decide abandonar sus metas y pasa a importarle nada. Las cosas que causan este desborde son por un lado sus problemas familiares y por el otro, John comprende que volverse un matón es la única forma de hacerse respetar, su inteligencia y madurez parecen no servir de nada en el medio donde ha crecido. El destino infame también juega un rol importante, ya que se encarga de ponerle en la cara todo lo que necesita para vengarse del mundo.

No esperes por un final sangriento, en el que el protagonista paga por sus errores, ni tampoco por su reconciliación con sus cercanos. Nada de eso sucede, una vez más en el cine de este tipo, la exploración del momento es lo más jugoso de la trama. Una de las primeras imprescindibles del 2011.


NEDS (Trailer):
Leer más...

Scenes From The Suburbs

Recordaras el video para The Suburbs de Arcade Fire dirigido por Spike Jonze. Resulta que era parte de su nuevo corto, Scenes From The Suburbs, este se estrenara esta semana en el SXSW's Film Festival. Checa el trailer a continuación.


Scenes From The Suburbs (Trailer):

Leer más...

The Fantastic Mr. Star Fox

De los creadores de Charlie y la Fábrica de Apple, llega esta súper entrega que reúne la película animada, Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson y mi juego preferido de toda la vida, Star Fox.

Sobresaliente animación del equipo de College Humor.


The Fantastic Mr. Star Fox:
Leer más...

Alex Turner, Submarine EP

No le había hecho demasiado caso a la noticia sobre el trabajo solista que Alex Turner preparaba para la cinta Submarine dirigida por Richard Ayoade (The It Crowd). Igual el día que se filtro no tarde mucho en bajarla y escucharla, vaya sorpresa que encierra.

El líder de los Arctic Monkeys escondía un verdadero poeta, que ha sido liberado en este EP, mostrándonos una faceta muy distinta a lo que hace con su banda, junto a él le han perseguido la nostalgia y el romanticismo que sin llegar a la cursilería ni el abuso de clichés puede coronarse con el manoseadísimo adjetivo de "bonito", este Submarine EP (Preview) puede ser solo un ejemplo de todo el potencial que puede llegar a desarrollar Turner en otros estilos, su brisa llega a asomarse en forma de una grandiosa promesa, como si de un artista nuevo se tratase.

A propósito, Suck It And See, el cuarto disco de los Arctic Monkeys será lanzado el próximo 6 de Junio.

Tras el salto el tráiler para Submarine.


Submarine (Trailer):
Leer más...

Las Mejores Películas del 2010 en SoTB

Tenía esta lista casi terminada, y no la publicaba. Pero a propósito de los Oscar y esas cosas comerciales creo que esta podría ser una buena fecha para mostrarla. Seguramente me han faltado muchas películas por ver, pero entre las que he disfrutado, estas son las mejores.


Dignas de ver:

* Easy A (Will Gluck / USA)
* The Cove (Louie Psihoyos / USA)
* True Grit (Ethan Coen, Joel Coen / USA)
* Animal Kingdom (David Michôd / Australia)
* Fish Tank (Andrea Arnold / UK, Netherlands)
* The Hurt Locker (Kathryn Bigelow / USA)
* El Secreto de sus Ojos (Juan José Campanella / Argentina, España)
* Is Anybody There (John Crowley / UK)
* Monsters (Gareth Edwards / UK)
* Black Swan (Darren Aronofsky / USA)
* The Illusionist (Sylvain Chomet / UK, France)

Inception (Christopher Nolan / USA, UK)

El blockbuster perfecto del año. Puede que la historia se desarrolle demasiado rápido, pero ese ingrediente ayuda a otorgarle más satisfacción a lo que estamos viendo. El merito de Christopher Nolan ha sido mezclar el amor, la ciencia ficción y la acción, sin parecer pretencioso. Un espectáculo sobresaliente que define bien el concepto del cine hecho para impresionar.

The Town (Ben Affleck / USA)

Antes de The Town nadie hubiese podido imaginar el potencial escondido y desperdiciado de Ben Affleck. The Town narra la historia de un grupo de ladrones que no pueden escapar a su peligrosa actividad. Al más puro estilo del cine de gángster, la dupla Jeremmy Reener, quien la hace de matón y el cauto de Affleck, es de lo más destacable del film. Pocas veces una película policial me ha deslumbrado tanto como esta.

Dogtooth (Giorgos Lanthimos / Greece)

Dogtooth es un momento en la vida de una familia con 3 hijos sin nombre, y la extraña obsesión de sus padres, quienes juegan a ser dioses por criarlos en un ambiente ajeno al nuestro. En un mundo sin perversiones ni vicios. Los 3 niños que rondan entre los 20 y quizás los 30, no han salido nunca de casa y entre otras cosas creen que un gato es el animal más peligroso del mundo o que un zombie es una flor de color amarillo. La visión de su director Giorgos Lanthimos, es un escape a lo convencional y aburrido que suele ser el cine que acostumbramos a ver.

Kick Ass (Matthew Vaughn / UK, USA)

Matthew Vaughn su director ha creado algo que ciertamente no innova pero que plantea una fórmula distinta, Kick Ass ha estado a un paso de pertenecer a aquel grupo de películas familiares divertidas con mucha taquilla, pero a cambio a preferido arriesgar en algunos temas que resultan incómodos, al fin y al cabo en la pantalla grande todo vale. Más..

A Prophet (Jacques Audiard / France, Italy)

La francesa A Prophet a sido comparada con scarface por el orden en como suceden las cosas. Malik su protagonista es enviado a prisión por 6 años, el intenta llevar las cosas tranquilas en ese lugar, pero pronto se ve obligado a asesinar a alguien a cambio de su vida. Después de esta iniciación una serie de sucesos entrelazados lo llevaran a convertirse en el brazo derecho del líder de la mafia corsa. Esta es su historia.

Somewhere (Sofia Coppola / USA)

Sofia Coppola pertenece al tipo de directores que originan opiniones muy marcadas en el público, los veredictos en sus films son extremos, o los odias o los amas. Al igual que en Lost In Traslation, Somewhere no tiene intención alguna de mostrarse innovador, su único interés y grandísimo logro es crear un lazo de empatía entre su historia y el espectador, una vez que esto se alcanza hallaremos la esencia del film. En cualquier otro caso toda la nostalgia y dulzura que libera podrían resultar insufribles.

Catfish (Henry Joost, Ariel Schulman / USA)

Las capacidades de las redes sociales están originando nuevos comportamientos entre las sociedades, ideas y costumbres que aun no parecen tener mucha importancia, pero que se encuentran ahí. Catfish nace a partir de este concepto, Henry Joost y Ariel Schulman directores y protagonistas del pseudo-documental, han elaborado una historia tan simple y inquietante que a diario podría repetirse miles de veces detrás de nuestro computador. Ya lo decía, la sensación al acabar con este film es impagable. Más...

Two Lovers (James Gray / USA)

Ha sido poca la importancia que se le ha otorgado a Two Lovers, dirigida por el marginado James Gray. No estamos hablando de la típica película romántica americana. Two Lovers se mueve por la desilusión de un treintañero (Joaquin Phoenix) que ve sus objetivos atrapados por el paso del tiempo y las obligaciones del mundo real. Entre el amar y no ser correspondido, el ser amado y no corresponder, el pesimismo lleva a pensar al protagonista que todo es un caos sin salida. Al final cuando ya el mundo lo golpeado demasiado, lo único que queda no es la muerte, es mucho peor. El conformismo.

127 Hours (Danny Boyle / UK, USA)

Si al terminar de ver una cinta, te sientes emocionado en cualquier aspecto, quiere decir que valió la pena verla. Yo no voy a criticar el facilismo al que se presta Danny Boyle para conmovernos con ciertas escenas, tampoco analizar la falta de drama. Vamos que el que un hombre quede atrapado y sin opciones no quiere decir que se la pase todo el día llorando. Lo que si diré, es que la entrega de James Franco es admirable. También que la adaptación de los hechos realizada por Boyle es todo un espectáculo disfrutable. Otra vez entra en juego la pregunta. ¿Acaso no vemos este tipo de films porque queremos sorprendernos y emocionarnos?, en este sentido 127 Hours es alucinantemente sorprendente. Más...

Exit Throught The Gift Shop (Banksy / UK, USA)

Banksy ha dado el salto del arte callejero al cine. Y es probable que después de los Oscar sea más recordado por su tarea como director que como artista. Exit Through the Gift Shop es una sátira y una reflexión al mercantilismo del arte. Es un claro ejemplo de cómo en estos días el talento puede ser fácilmente usurpado y reciclado. Lo que empieza como un repaso histórico del street art, termina siendo un listado de preguntas, donde el entrevistado y maestro, termina siendo el entrevistador y alumno. En todo el film las carcajadas y demás situaciones no bastaran para aliviar la sensación causada por el “Pero ¿Qué carajos sucede aquí?”. Un clásico inmediato en el género. Más...

A Single Man (Tom Ford / USA)

Lejos del morbo que puede originar una relación homosexual entre 2 hombres, existe la devoción y adoración que puede crecer entre estas personas. Bajo esta condición debe ser difícil encontrar alguien a quien amar para siempre, y una vez encontrado, debe resultar impensable dejarlo. ¿Y qué sucede cuando el destino le arrebata al elegido? Este es el punto de partida de A Single Man, magistralmente dirigida por Tom Ford. Su fotografía y ambiente clásico son una delicia. Caso aparte es resaltar el desempeño actoral de Colin Firth.

The King's Speech (Tom Hooper / UK, Australia, USA)

Muchas veces es suficiente con que el actor principal sepa echar andar una película con mal guion para que esta sea buena, en The Kin's Speech, todo se lleva perfectamente de la mano. El guion, el reparto, los hechos y hasta las locaciones. Aunque añadido a esto queda el papel otra vez sin igual de Colin Firth, este hombre se devora totalmente solo los acontecimientos históricos desarrollados en la película, su peculiar carisma crea una atracción inmediata entre el espectador y la pantalla difícil de cesar hasta el final. El mejor film británico del año.

Enter The Void (Gaspar Noé / France, Germany, Italy)

Puedo tardarme días explicando porque es tan necesario que veas Enter The Void, es tan única y original, totalmente extraña en su especie. Su filosofía y metáforas inquietan a un grado de desesperación. Ciertamente la complejidad con la que se presenta obliga al espectador a realizar un mayor esfuerzo mientras la ve. Un esfuerzo totalmente recompensado. Estoy seguro que en unos años el film de Gaspar Noé será considerado una película de culto. No sería para menos, ya que una historia con un concepto de este nivel no puede ser ignorada por mucho tiempo.

Toy Story 3 (Lee Unkrich / USA)

En Pixar no solo se preocupan por brindarnos animación de una calidad insuperable, el guion es últimamente el más grande sus logros. La tercera parte de esta historia de juguetes pudo haber sido una pérdida de tiempo. Pero a cambio de eso nos han ofrecido momentos conmovedores y emociones únicas en su primera mitad, diversión pura para cualquier edad. Lo realmente sobresaliente se desarrolla casi al final. Exprimiendo nuestros recuerdos y corazón en una especia de catarsis. Y es que gracias a una película de animación toda una generación se ha dado cuenta lo doloroso que fue terminar con una etapa de despreocupaciones y juegos, ahora lo recordamos gracias a Toy Story 3. Vaya que llore.

The Social Network (David Fincher / USA)

¿Podría resultar interesante la historia del creador de Facebook?, absolutamente no. Las cosas cambian si nos dicen el nombre de uno de los directores infravalorados mas talentosas de la época, David Fincher. Esta no es la biografía de Mark Zuckerberg, mucho menos es la evolución de su red social. The Social Network es el retrato actual de nuestra generación. La carrera de los jóvenes por alcanzar el reconocimiento y el éxito sin importarle un carajo la amistad o la ética. No importa sin para acceder a un trabajo tengo que cortarle la cabeza a las personas cercanas a mí. Lo que realmente importa es el puesto que ocupare. Porque aquí el que no corre, vuela. Esa es una impresión cortísima de porque es la mejor del 2010. Claro que también podríamos charlar horas de los detalles técnicos en su producción, desde el soundtrack hasta los roles secundarios. Más... Leer más...

The External World por David O'Reilly

The External World es el más reciente corto del animador irlandés David O'Reilly. Su peculiar estilo a la hora de animar le ha valido para ser incluido en la categoría del mejor corto europeo en el festival de Venecia y formar parte de la selección oficial de Sundance 2011.

The External World narra pequeñas historias de personajes raros, abstractos y caricaturescos, pero a la vez muy cercanos a nosotros en sus horribles costumbres. Humor negro, insatisfacción, decadencia total.


The External World por David O'Reilly:
Leer más...

127 Hours

En este momento tengo tanto que decir, pero solo te diré una sola cosa, pues ¿así es no? Una idea por post.

Te diré entonces que deberías ver 127 Hours.

He quedado muy sorprendido con la nueva cinta de Danny Boyle que narra una historia verdadera, la del alpinista Aron Ralston y el momento más dramático de su vida mientras escalaba montañas en Utah.

Hay tantos factores tan bien logrados en este film. Pero resaltan en sobremanera su edición su genial fotografía, su banda sonora, pero sobre todo su guion y el trabajo de James Franco como único protagonista. Después de verla pensé, diablos, que manera tan brutal de contar una historia. Imperdible.

De hecho esta película tiene que estar en la lista que no escribí sobre las mejores películas del 2010. Aun.

Leer más...

Battle: Los Angeles

La década pasada fue el tiempo del renacimiento de los zombies en muchas películas y aunque aún quedan sus residuos, parece que en los próximos años el hype lo llevaran los extraterrestres, ovnis y demás seres espaciales. Así tuvimos este año a la independiente Monsters, próximamente la continuación de Cloverfield, el estreno de Super 8, Skyline y la mencionada Battle: Los Angeles. De hecho esta ultima podría tener como único merito el verse muy bien y estar cargada con buenas dosis de destrozos. Pero vamos que lo que la producción ha logrado con el trailer de adelanto sí que es todo un logro.

La canción se llama Sun's Gone Dim y pertenece al islandés Johann Johannsson.


Battle: Los Angeles (Trailer):
Leer más...

Como debería haber terminado The Social Network

La última entrega del equipo de How It Should Have Ended nos entretiene esta vez con un corto animado, de cómo debería haber terminado la genial película de David Fincher, The Social Network.

Si aun no viste la película no te recomiendo darle al play, pues el clip revela detalles importantes del film.


How It Should Have Ended (The Social Network):
Leer más...

Catfish (2010) por Henry Joost

"Un documental no puede ser tan sorprendentemente perfecto, sencillamente tiene que haber un guion detrás de este film". Eso dicen los que vieron Catfish, la sensación de las últimas ediciones de los festivales Sitges y Sundance respectivamente.

Muchos otros dicen que es la visión definitiva con respecto a la interacción virtual que nuestra generación atraviesa, el extremo de lo que podemos llegar a creer en nuestras relaciones por internet, la identidad de cada uno.

No te digo mucho, y ese secretismo parece la clave en este film. Yo opinare luego, que recién me hice de ella.

El tráiler después del corte.


Catfish (2010) (Trailer):
Leer más...

Exit Through the Gift Shop, ¿Existe Banksy?

Esta semana me he dado tiempo para ver Exit Through the Gift Shop, aquel documental que supuestamente trata sobre el artista callejero mas mencionado en estos últimos años, sí, me refiero al ingles anónimo que se hace llamar Banksy, o el Banksy, como sea. Es bueno saber que no estamos ante una película, lo que veremos será un documentan con todo lo que eso implica, pero no es un documental cualquiera, es un trabajo engañoso, grandiosamente narrado. Yo me esperaba una corta historia del grafitero, andando por el mundo creando controversia, criticando abusos y llevando su indiscutible talento a todos los rincones, para fascinar hasta el menos entendido en estos temas.
El documental inicia presentándonos a Banksy con el rostro oculto y su voz distorsionado diciéndonos que "El film tratara de lo que pasó cuando un tipo intento hacer un documental sobre él, pero resulta que este individuo resulto ser más interesante que él, así que la película es sobre el" - esa es la primera seña de lo que sucederá luego.

Aunque Exit Through the Gift Shop parecerá presentarse como una breve guía del street art en Los Ángeles con la aparición de Space Invader o Shepard Fairey, luego se convertirá en una crítica al mercantilismo, modificando el homenaje hacia el mundo del grafiti (calificado como el nuevo punk) por una sátira del artista. Esta es la historia de cualquier persona con talento que trata de ayudar por pena a otro desventajado, el maestro es consciente de que su discípulo no lo superara nunca y todo puede empezar como una broma, pero tarde se dará cuenta que lejos de haber tallado a un novato lo que hizo fue crear un "reciclador", de los que toman un poco de todo, usurpando talentos y juntándolos para crear algo sin alma, consiguiendo en poco tiempo un inexplicable éxito. Todo esto hace meditar al Banksy al punto de plantearse la idea de que quizás el arte sea una broma.

Exit Through the Gift Shop no aburre ni un minuto, narra varias historias que al final poco importan si son verdaderas, lo que de verdad cuenta es la experiencia y la reflexión que nos brindan. Pero hay algo más, algo que es mi simple opinión, este documental crea demasiadas dudas en las identidades de sus protagonistas, las preguntas no dejaran de bombardearte mientras lo ves, después de esto no me parecería descabellado concluir que todo esto es sátira dentro de la sátira, me explico con la siguiente duda, ¿existirá realmente Banksy como persona?, ¿no será todo esto un movimiento colectivo que seguirá actuando tan eficazmente y que obviamente entre tantas personas nunca serán descubiertos?, yo creo que es lo más seguro. Es esta también la explicación a mi manía de mencionarlo varias veces como "El Banksy".

El trailer después del salto.


Exit Through the Gift Shop (Trailer):
Leer más...

Let Me In

He rechazado con obsesión el remake de la sueca Let the Right One In, ni su trailer ni su promoción me han parecido acertadas, ahora ha aparecido un pequeño clip que anima un poco mi curiosidad.

Aunque mi curiosidad tendrá que esperar hasta el próximo 1 de Octubre, su fecha de estreno.


Leer más...

Johan Soderqvist

Fue una película sueca la que hace un par de años se encargo de enseñarle al cine comercial, como aun se puede explotar el tema de los vampiros sin rozar lo ridículo ni repetitivo, sobra decir que Let the Right One In es de lejos la mejor película de vampiros de la década pasada y probablemente lo siga siendo por mucho tiempo más. Detrás de su realización no solo se encuentra su director, el genial Tomas Alfredson, sino otro visionario, me refiero a Johan Soderqvist, el compositor de su banda sonora.

Es curioso apreciar como Let the Right One In no tiene la intención de querer ser una película de terror, aunque se encuentre plagada de oscuridad y melancolía de inicio a fin, esta sensación no es gratuita, y es lograda por la unión exacta de varias piezas, como los escenarios, la soledad de las noches suecas, la nieve, la melancolía de sus personajes pero sobre todo por el trabajo de Johan Soderqvist, su reto fue combinar el calvario de Eli y su inevitable naturaleza nocturna, con el aislamiento creciente de Oskar. La noche y el día son mezclados en la banda sonora, distinguiéndose la una de la otra por inclusiones electrónicas primero y la participación de violines y pianos después.

Eli's Theme es el ahogo de sus protagonistas, una excepcional pieza de arte.

Johan Soderqvist - Eli's Theme:
Leer más...

Somers Town

Sí, también soy aficionado a ver correr una pelota, el mundial que acabo fue la excusa perfecta para que mi TV salga de la oscuridad, pues la mayoría del tiempo solo ocupa un lugar en el espacio como simple materia, hasta cuando tengo ganas de rentar una película, aunque la mayoría de las veces termino bajándomelas, pero esa es otra historia. En fin, con eso de que ahora estoy muy ajeno al cine actual, me ha dado por reencontrarme con films que tenía hace bastante tiempo en cola.

Una de esas deudas pendientes que tenia era con Somers Town (2008), dirigida por Shane Meadows, quien también estuvo a cargo de aquella obra maestra llamada This Is England.

Planeada en un principio para ser un corto. Somers Town es solo un capitulo en la amistad de dos chiquillos, uno de ellos es Tomo (Tomas Turgoose, el mismo de This Is England), un pequeño caradura quien a los 16 años se encuentra solo y sin nada en el mundo, luego de haber vivido toda su vida a cargo de los servicios sociales de Inglaterra. En su ir y venir sin rumbo conocerá a Marek (Piotr Jagiello) un pequeño polaco tímido que acaba de inmigrar y que siempre esta solo porque su padre es un obrero de construcción que trabaja todo el día, y su madre, pues los abandonó.

En esta, la tercera película de Shane Meadows, se nota otra vez el esfuerzo del director por retratar la confusión y los vacios de la adolescencia. En realidad no hay mucho más que contar sobre el desarrollo de Somers Town, es una historia sencilla con muchos momentos entrañables que casi van de la mano con el drama, pero con un drama optimista y dulce. A la edad de nuestros protagonistas parece que el mañana no importa y que solo hay que vivir cada día al máximo, es por eso que haciéndose a un lado de cualquier estereotipo cinematográfico, lo llamativo de este film se encuentra en su simpleza, en Somers Town no existe una misión que cumplir, por lo tanto no se espera el desenlace con ansias y eso hace que se disfrute aun mas. Sin más, Somers Town es solo quizás la fortuna de encontrar a alguien en el momento indicado, lo demás solo son recuerdos malos y buenos. Buenos como ir a visitar todos los días a la hermosa mesera francesa del café del centro, un día esperarla a la salida y llevarla en un paseo hasta su casa en una silla de ruedas (momento sin precio), o malos, y tal vez no tan malos, como la conversación entre Marek y su padre, donde este ultimo cree que su hijo se le escapa de las manos con tantos problemas, aunque en el fondo los dos saben que no es así, pues ambos se necesitan. Esta cinta esta filmada en blanco y negro con el fin de darle un aspecto intemporal, y además cuenta con la colaboración de Gavin Clark en el emotivo soundtrack.

De cualquier forma no me gusta expandirme mucho en describir cosas que definitivamente merecen ser vistas, ten en cuenta que cosas como estas existen muy pocas, Somers Town es una genial pieza de arte en todos sus sentidos.

Trailer y una pizca del OST luego del salto.


Somers Town (Trailer):


Gavin Clark & Ted Barnes - When We Had Faces:

Leer más...