Ases Falsos | Juventud Americana (2012)

A estas alturas sería injusto recibir el Juventud Americana como el debut de Ases Falsos, antes ya tuvieron un largo y productivo camino como los Fother Muckers, en todo caso resulta delicioso ir palpando el que parece ser el resultado definitivo de la banda chilena, con definitivo me refiero a que este trabajo podría ser la montaña más alta que han escalado, por suerte en la música no existen tales tonterías, siempre quedara mucho más por escuchar.

Recuerdo haber oído comentar a Cristóbal Briceño que la idea para Séptimo Cielo surgió de una noticia que vio junto a su abuela, esta narraba la muerte de un niño causada por el golpe de una silla, que le dejo caer uno de sus compañeros en su cabeza. La historia en si misma resulta muy triste pero Ases Falsos logran incorporarle una ternura particular que provoca recrear la historia en nuestras cabezas y sentir todo el drama que debieron haber sufrido madre e hijo. “Con mi mamá / Fuimos en taxi al consultorio pero yo / Me quedé dormido en sus brazos de algodón / Nunca desperté”. El haber comenzado de manera desordenada con la reseña responde al intento de mostrar lo trabajadas que pueden llegar a ser las canciones en Juventud Americana, nada les falta y nada les sobra, cada composición cuenta una historia en particular, con una o varias interpretaciones.

Conforme avanza Juventud Americana y sin querer sonar demasiado cursi, el toque que lo hace realmente especial, es la capacidad de ponerse en el lugar de cualquiera, de crear una empatía autentica e inmediata, los mejores discos de la vida son los que parecen haber sido hechos especialmente para uno, los que describen tu pasado o acompañan el desarrollo de tu presente, esos viajes infinitos que luego se convierten en constantes a los que siempre volveremos, en este sentido, Fuerza Especial tiene que ser una de las mejores composiciones que la música en español nos ha regalado. Tengo entendido que la banda se conoció en la Facultad de Periodismo de la Universidad Católica de Chile, quizás en algún universo alterno exista un Cristóbal y compañía cumpliendo la labor de reporteros, pero no en este, en este él ha decidido dedicarse de lleno a la música, impulsado por fuerzas invisibles e inagotables, unas fuerzas especiales que lo empujaron a escalar hacia sus sueños (sí, esa palabra que suena tan rara para algunos). Es que cuando la semilla ha sido plantada, va a ser difícil extraerla, con el tiempo será imposible. Todos tenemos derecho a ponernos necios, mandar todo al carajo un rato e irnos a buscar oro aunque nos quedemos solos.

En gran parte del disco puede encontrarse el afán por mostrarnos la lucha que se da cuando intentamos perseguir lo que queremos, así tenemos a Venir Es Fácil, una canción dedicada a Occupé Bayenga, futbolista congoleño nacionalizado chileno, que nos habla sobre lo que debe ser su vida cumpliendo un objetivo en un país tan distinto al lugar que lo vio nacer, conseguir lo anhelado algunas veces nos puede confinar a la soledad.

Algo que siempre resaltare de Ases Falsos por sobre otras bandas, es que dejan un poco de lado la clásica historia de amor, del sufrido, de la pareja, de la a veces sobrevalorada dualidad y encuentran romanticismo y calidez en la experiencia individual, su fuente de inspiración es la pelea espiritual que cada persona enfrenta, nos cantan y nos calcan lo mas acertadamente posible el panorama común de los pueblos de este lado del mundo, “Estudiar y Trabajar” o “Salto Alto” son agradables ejemplos.

Juventud Americana además de dejarme grandes canciones que guardare como tesoros, me provoca reflexiones varias. Ya sabes, todos hemos tenido en algún momento de nuestra vida el deseo de querer salvar el mundo, vamos, plantar un cambio ante tanta injusticia, a mi me toco en el colegio, eran días en los que me echaba a leer libros que hablaban sobre libertad como si me estuviera entrenando para algo, ahora que lo recuerdo, pienso que esas actitudes fueron cosa de la adolescencia y que solo fue una de tantas etapas, tal vez sea cierto y ya este demasiado mayorcito para retomar algunas de esas ideas pero quizás lo de “mayorcito” solo sea una excusa, una que intenta disimular el que haya cedido ante lo que a todos nos sucede, “La Vida”. Parece que la madurez es por convención la palabra utilizada para describir nuestra resignación hacia ciertos estándares que naturalmente se nos obliga a aceptar como reales.

El tiempo, la aparente comodidad, la falta de empatía y la música anglo me hicieron olvidar ciertas lecciones, esas que hablan de necedad, sueños y un poco de egocentrismo (nunca está de más), esas que en algún momento y sin darnos cuenta desaparecen. Para mí, Juventud Americana es pura motivación, como una conclusión e inicio al mismo tiempo, es como lo que todo joven debe ser, ¡un rebelde!, como dice La Sinceridad del Cosmos, “Ládrale al conducto regular”. Ahora mis ambiciones se han reducido y ya no busco salvar el planeta, por lo menos no al nivel de Punisher o cualquier otro héroe parecido, me conformo con tener en el iPod una canción que me recuerde en los días difíciles y bajo una historia cualquiera la fuerza especial que me ayudara a adquirir otra vez la visión de un hermoso panorama sudamericano en el que todo puede ser posible.

Los años han caído y me han entregado un disco que ha logrado reencontrarme con alguien que ya había olvidado. He vuelto a reseñar un álbum después de muchos meses, es que inevitablemente en algún momento todo empieza a bajar de intensidad, es lo natural pero la inspiración ha vuelto.

La crítica hacia detalles técnicos, el sonido de la banda y demás cuestiones se las dejo a los melómanos especializados, yo solo soy un simple muchacho que tuvo ganas de escribir sobre un buen disco. Aun

¿Disco del año? Probablemente sea mucho más que eso.

Previamente:  Como una Fuerza Especial, entrevista a Ases Falsos Leer más...

Avey Tare / Down There (2010)

A "el" no le gusta bailar, en realidad no sabe bailar, por eso no le gusta. Pero sabe que si no la invita a moverse un rato, perderá para siempre la oportunidad de tratar de iniciar una serie de sucesos que terminaran en la escena en la que ella acepta entrar en su cama.



Sabe que las coincidencias no existen y que nunca más la encontrara alguna otra noche, en el mismo lugar y tan cerca de "el".

Entonces se levanta e intenta probar su jodida suerte. Sin ninguna demora y poco drama "ella" le dirá que está muy cansada como para aceptar. "El" en su ira, se consuela pensando que una chica que no distingue entre Lou Reed solito y Lou Red con la Velvet no debería valer la pena.

Su improvisado plan no resulto, y consciente de que en este mundo fugaz los dos se perderán, decide pararse y flotar solo, en un momento sin música y sin personas, cierra los ojos y gira estúpidamente, pensando quizás en una nueva friki-hazaña para volvérsela a topar. Gime y grita con la furia de mil leones a los que nunca conocerá. Pobre jovenzuelo, si supiera que unos metros más allá se repite la misma historia con él como ella y otra ella como la nueva perdedora, pero no la puede ver, los chicos cocodrilos no se reconocen fácilmente.

Un espectador allí abajo un poco sedado y conocedor de estas dos historias, junta como piezas de rompecabezas al chico y a la chica cocodrilo, pero para completar su lienzo le hace falta una pieza, aquella que los acompañe en sus torpes pasos, si, Laughing Hieroglyphic, la ecuación es perfecta ahora. Leer más...

Francois Peglau / The Imminent Failure of Francois Peglau (2010)

No todo lo que brilla es oro, nos dice el primer track de The Imminent Failure of Francois Peglau, y mientras la escucho pienso que ese refrán tiene sus excepciones. En la música es posible ser conquistados por el brillo de melodías hipnotizantes a la vez que se convierten en clásicos por su inmensa calidad. El titulo del LP debut de Francois Peglau tiene que ser una burla al destino y al increíble momento que está pasando, ya que después de escuchar un single mejor que el anterior, era obvio que el éxito sería inminente.

Hay que prestar mucha atención al orden del tracklist, a los detalles de cada tema, a su simpleza disfrazada, descubrir esa habilidad de mezclar tan delicadamente un beat electrónico con lo más clásico del folk o el blues, en este sentido We Know We Won't Make It, resulta una perfecta canción de apertura lenta y dulce que sirve de resumen para las próximas 9 entregas. Who Wants To Go? Nos habla sobre lo devastador que resulta la monotonía, ciertamente es lo peor que nos puede suceder. Tímidas campanadas y teclados inician su lección, ¿seriamos capaces de darle la espalda a nuestra tensa estabilidad?, seguro que lo pensaras, pero apúrate, que la canción acaba rápido para darle paso a One Minute To Midnight Dream (So Sad) donde por primera vez en el disco los coros femeninos protagonizan gran parte de la canción transportándonos unas cuantas décadas atrás a un mar de olas retro.

La inquietud por experimentar es una innegable característica de The Imminent Failure of Francois Peglau, tema a tema las experiencias musicales van rotando, Francois ya no solo es acompañado por una guitarra o un ukelele, ahora de a pocos un computador se van convirtiendo en su nuevo cómplice.

Otra vez lo desconocido lucha por escapar y concretarse en música, I'll never be Alain Delon es el nuevo liberado siendo claramente uno de los temas en el disco que más arreglos electrónicos posee, representa básicamente un extremo en la obra de Francois. Spring Lovers Song (Si Tu Quieres) fue la primera canción que tuve el gusto de escuchar del nuevo proyecto que iniciaba en Londres el ex-Fucking Sombrero, hasta ese momento en Perú nadie se había atrevido a nada igual, el atrevimiento por lo desconocido y una extraña frescura lo eran todo, poco a poco estos atributos han sido capaces de otorgarle un sonido nuevo, encargado de conquistar cada oído en el mundo que se atreva a escucharlo.

Estoy por el séptimo track y a pesar de haber escuchado la mayoría de las canciones con anterioridad, siento que en conjunto toda la obra de Francois es realmente exquisita, se disfruta más que nunca. Sus canciones te obligan a dejarlas ser, ellas solo quieren contarte pasajes diarios en la vida de cualquier persona, quieren hablarte de amor, soledad, mentira, sueños cumplidos y desilusiones, todo al compas de una melodía deliciosa. Así llegamos al último sencillo oficial del disco, God & The Unconscious Want Me Dead, una suerte de persecución interna. Ya en este punto vamos notando la presencia de una aun tímida melancolía. El estado de ánimo de Francois es algo que siempre ha primado en cada una de sus composiciones, así, el nos ha narrado días buenos, malos, o la tristeza que puede representar estar en un lugar lejano, I'm Down, habla precisamente sobre estos días solitarios, en los que nos sentimos absorbidos por la vida, donde parecemos haber olvidado aquello en lo que creíamos de jóvenes, sí, me refiero a esa palabra infravalorada. Sueños. La atmosfera ya es otra, la melancolía juega a ser el invitado principal. En Everybody Loves Me no vamos a tardar mucho en darnos cuenta de las intenciones de la canción, su critica política sale a flote desde el primer segundo, el egoísmo, la mentira y el egocentrismo son los principales defectos en ser atacados por las liricas, bajo la supervisión de melodías perfectamente enlazadas, “uhu uhu uhu uhu uahh”, algunos retazos resultan jodidamente adictivos, El cierre con las palabras de un individuo hablando sobre la locura, es épico; además nos indica a quien va dedicada la canción.

Repentinamente llega el final, un desenlace perfecto de la mano de un ukelele, Sundays Ukelele Song, habla sobre los domingos. Muchas veces he pensado joder, que buen fin de semana, pero ya es domingo, mierda, mañana al trabajo o a estudiar, todo al extremo de sentir que un domingo es tan odioso y nostálgico como un Lunes. “Sundays feel like Mondays”.

Entre tanta inconstancia, estoy siendo testigo del nacimiento de una nueva generación de músicos peruanos, Francois Peglau es la clave, artistas que ya no esperan a que las decepcionantes radios locales pongan su música, ahora ellos tienen el control, el mundo ha cambiado para el bien de todos dándonos la facilidad de buscar el talento por nuestra cuenta. Sus sonidos y propuestas no quedaran más tiempo escondidos. Ya era hora de hacer mi primera reseña sobre un disco nacional, y que gusto me ha dado, además es momento de que Francois Peglau sea tratado como los grandes. Se lo ha ganado pues ha creado uno de los mejores discos del año.

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The National / High Violet (2010)

Hace unos meses se nos hacia agua la boca por culpa de la potente presentación de The National en el programa de Jimmy Fallon con su tema Terrible Love, a propósito de la inminente salida de High Violet, su 5to álbum. Yo me guardaba las ansias, ante semejante canción y en una posición poco experta solo esperaba que las demás mantuvieran el nivel, pero mira que sorpresa termino siendo High Violet, al final Terrible Love quedo un poquito atrasada en comparación de lo increíble que suena el resto del disco.

La particular forma de hacer rock de The National es la característica que mas me atrae de ellos, el trato que le dan a su melancolía es única, la hacen sonar con clase, nunca melosa ni aburrida, esta no es una melancolía al estilo funeral, sino es mucho más dura y épica. Estos caminos oscuros no son nuevos, recordemos a Sad Songs For Dirty Lovers (2003) o algunos momentos de Boxer (2007), la desesperación de la que también hacían uso en ese entonces, se ha dejado llevar por el arroyo de la tristeza controlada, las interrogantes en sus liricas y la cada vez más acentuada desilusión de Matt Berninger, y es que no se puede pasar por alto la recurrencia a la auto-destrucción en los temas que desarrolla High Violet. The National ha encontrado “su lugar” en el clima calmado de la soledad, su sonido ahora no trata de encontrar nuevos horizontes, sino que se perfecciona en sí mismo.

Los problemas de pareja, los enredos espirituales de cada persona, las drogas, o la paranoia son otro punto común, como lo que se nos relata en Afraid Of Everyone, canción que no limita su perfección o la voz de Berninger sino que también cuenta con la colaboración de Sufjan Stevens en los coros.

En High Violet todas las canciones destacan, esa es la clave de un clásico y una obra maestra, todo funciona perfecto como si se tratase de una formula matemática, no hay desequilibrios, la contundencia prima desde los acelerados ritmos de Terrible Love, hasta los tambores de Runaway, en verdad no importa cuánto escuche estas canciones, parece que nunca llegare a cansarme. High Violet ha sido el empujón que necesitaban los de Brooklyn para subir un peldaño más, hacia la cabaña de los grandes. Es jodidamente alucinante.

El vídeo de Blodbuzz Ohio + un extracto del disco luego del salto.


The National - Bloodbuzz Ohio (Vídeo):

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Crystal Castles / Crystal Castles (2010)

Por mucho tiempo Crystal Castles además de ser solo los berrinches de Alice, fue encajado en el desorden por medio de los 8 bits, su estilo no sonaba fuera de lo común ni era nuevo, eso hasta que la inclusión de ciertos samples y atmosferas de ciencia ficción lograron llamar la atención más de lo que puede hacer un videojuego, allá en su debut del 2008.

La historia se hubiese podido repetir este año con su segunda entrega, unos cuantos bits sobrecargados no hubieran afectado mucho nuestro vivir, además los habríamos aceptado con agrado, claro, no contábamos con el salto que el dúo le ha querido dar a su música, un salto que califico como acertadísimo.

Crystal Castles ha firmado un pacto entre el desorden y lo melódico, cuando escuchaba por primera vez Celestica, creía que me había bajado otra cosa, el cambio de dirección fue tremendo, Celestica incorpora la cantidad exacta de shoegaze en una debilitada voz de Alice, para crear la perfecta melodía nocturna, un ambiente que se conserva durante las canciones que continúan.

Hay tres niveles en esta entrega, el primero es el escalón melódico que alcanzan temas como Celestica y Suffocation, Crystal Castles capta calidez para armar dulces deliciosos para cualquier oído, el segundo nivel o aspecto son los comportamientos casi robóticos de ciertas canciones como Year Of Silence o Empathy, la distorsión de la voz de Alice lo es todo en esta etapa, donde los coro se repiten como una orden de computadora. El tercer y último aspecto es el retorno al origen, representado obviamente por la destructora Doe Deer, una canción que fácilmente pudo ser parte de su debut del 2008.

Aunque este disco no es un rompecabezas donde todo encaja, así tenemos a la impresionante Violent Dreams, un tema que representa el concepto del disco ya que recorre todos los momentos que mencione, de lo mejor del dúo de Toronto, has la prueba escuchándola con unos buenos auriculares, alucinaras con las ondas que rotan de oído a oído.

No se puede dejar de mencionar la experiencia que Ethan ha adquirido en todo este tiempo, su trabajo de productor no tiene queja alguna, ha sabido beber de los lados precisos, Fuck Buttons por aquí o hasta Young Marble Giants por allá.

Ha sido favorable el atrevimiento del dúo por intentar algo nuevo, la evolución que persiguen tiene un largo camino que seguramente demostraran en sus próximos álbumes, está claro que su sonido prevalecerá y no será recordado como una fiebre momentánea, tal como le sucedió a algunos estilos como el nu-rave y parecidos.

Yo no le pongo números a los discos porque no son matemáticas, pero este ha quedado muy alto en mi temprana lista del 2010. Leer más...

Foals / Total Life Forever (2010)

La ambición y las ganas de cambio de Foals los ha impulsado hacia un nuevo enfoque de su sonido, la calculadora frialdad de Antidotes se ha transformado en calidez funk, no sin antes despistarnos con su primer y genial adelanto Spanish Sahara.

Spanish Sahara es pura introspección, no es solo un tema que va de menos a más con toques post-rock. Es un poema de dolor y sufrimiento, el horror, el miedo y la inseguridad en forma de perro muerto que quiere ser olvidado y destruido, una lucha reflejada en frases como: I'm the fury in your head. I'm the fury in your bed. I'm the ghost in the back of your head.

El autoanálisis es doloroso y mucho mas el despojo de esta, ¿Has notado el detalle del minuto 5:49 en el video?, la lagrima que deja caer Philippakis es tan sutil que se nota demasiado sincera. Y es que pocas veces una canción resulta ser tan emocionante y conmovedora, es una lástima que las sensaciones que produce esta canción resulten irrepetibles en un disco bastante monótono.

Total Life Forever es un trabajo mucho más relajado que Antidotes, algunos tracks nos hacen recordar la época del debut de Bloc Party, cuando aun eran buenos. Todo lo demás es pop más funk, una combinación medianamente buena para lo que esperaba y que permite transportar a Total Life Forever por territorios más exuberantes, otorgándole calor al debut frio que tuvieron.

El nombre para Total Life Forever fue tomado de un libro llamado The Singularity is Near el cual habla sobre la fusión entre seres humanos y maquinas para obtener seres inmortales, hay pequeños rastros en el álbum que nos hablan de eso como singularity is here to stay. Estas frases de alguna forma resaltan la preocupación de Foals por los abusos de la sociedad actual, un cliché generalizado en bandas nuevas.

Por el penúltimo track, 2 Trees, recupera antiguos riffs de Antidotes, indicándome particularmente que un leve continuismo hubiese resultado más favorable.

Total Life Forever es un disco que vive el momento sin preocupación, con un sonido típico británico, brillante producción pero nada más, es un salto drástico desde Antidotes que solo el tiempo se encargara de juzgar, aunque el tiempo es el futuro y el futuro es solo polvo para ellos. Leer más...

UNKLE / Where Did The Night Fall (2010)

Hay mucho que contar sobre UNKLE y su continua reinvención. Sería como armar una enciclopedia analizar su trayectoria desde la era de DJ Shadow, la larga colaboración de Richard File, la soledad creativa de James Lavelle, o el reciente dúo en el que se ha convertido el proyecto tras la cada vez mas continua colaboración de Pablo Clement.

Muchos han decidido guardar el Psyence Fiction como una obra de arte que jamás se repetirá, otros en cambio (me incluyo) pensamos que Lavelle se guardaba algo aun mejor, que mostro sin complejos en el último disco oficial de UNKLE, el grandioso War Stories, la cima luego de estas historias no aptas para débiles quedaba demasiado alta, ¿Es Where Did The Night Fall capaz de superarla?

La verdad siempre es dura y esto va para los nostálgicos que pensaron hallar otra oportunidad para escuchar una segunda parte de Psyence Fiction, ellos pueden llorar, porque esa época parece haber quedado bien lejos para Lavelle, ya que en un afán de evolución el dúo da un paso anunciado hacia el rock psicodélico, restando cada vez más las atmosferas electrónicas que tanto nos hicieron alucinar en sus inicios.

El truco en cada producción de UNKLE siempre ha estado enfocado a los intérpretes de cada canción, las colaboraciones desempeñan un rol importante, desde los memorables Richard Ahscroft y Thom Yorke hasta las nuevas inclusiones entre los que destacan Sleepy Sun, los clásicos Autolux y Gavin Clark además de agradables sorpresas como Elle J. y Katrina Ford.

La línea de cada temas es básicamente la misma, un trip-hop aparentemente transformado a algo más suave con una tremenda gama de influencias, existe un camino corto entre lo instrumental y lo casi punk. James Lavelle prometía un sonido mucho mas dance, pero es claro que esto se ha obviado. La experiencia de UNKLE se hace notar otra vez en su producción, a decir verdad el disco suena muy bien, es agradable, pero al avanzar van dejando un vacio inevitable, UNKLE ya no parece UNKLE, la fuerza y poder casi destructivo que emanaban sus canciones se ha ido, han caído en un pozo profundo de abstracción.

La guerra ha terminado y ha dado paso a un ambiente nocturno demasiado lento con algunas excepciones como Caged Bird con Katrina Ford. La voz en este tema es un complemento necesario, pero a veces por geniales que sean estas, se pierden en el laberinto psicodélico de una pieza claramente impresionante.

No encuentro un tema que cargue el estandarte de este disco, no es que nada sea realmente resaltante, sino que como mencionaba antes, todo funciona demasiado lento. Where Did The Night Fall no se apoya en canciones escogidas, se enciende como un todo, es un disco que necesita de tiempo para ser comprendido y claramente dibuja una línea de lo que puede significar el concepto UNKLE en el futuro, algo que hasta ahora no ha dado traspié.

Where Did The Night Fall sera lanzado el próximo 10 de Mayo, después del salto checa un par de vídeos de su producción.


UNKLE - Where Did The Night Fall (An Introduction, Episode 1):


UNKLE - Where Did The Night Fall (An Introduction, Episode 2):
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Gayngs / Relayted (2010)

Gayngs es el nombre del proyecto multi-colaborativo de Ryan Olson, este productor de Minneapolis se ha encargado de producir las bases y maquetas de sus canciones para luego invitar algunos amigos (bastante selectos) a introducir las voces para cada canción, entre ellos se encuentran Michael Lewis el saxofonista de Andrew Bird, Ivan Howard o Mike Noyce, el resultado ha sido Relayted su disco debut, una de las aventuras audibles más interesantes del 2010, así de simple.

Podemos intuir que en la soledad musical el mejor amigo tiene que ser tu portátil, en este sentido Relayted se mueve a partir de ideas y pensamientos electrónicos, aunque el disco no queda limitado por esto, cuenta con una variedad capaz de otorgarle un pase directo al estante de los discos memorables, las múltiples colaboraciones ofrecen a cada canción lugares distintos de donde beber, logrando canciones distintas entre sí y creando ambientes donde la palabra aburrido no existe, así tenemos el track inicial, The Gaudy Side Of Town, una extraña mezcla de hip hop alterno con un saxofón de compañero, hay tantos estilos involucrados que resultaría poco serio darle un lugar especifico a este disco.

Cuando el saxofonista se ausenta Gayngs nos involucra con el dubstep de Londres; en un determinado momento Relayted puede empezar a sonar a jazz, soul, hip hop o electrónico, pero cuando estas a punto de definirlo con un estilo de más de 50 palabras, entonces todo se desmorona y se funde en llamas con Faded High, mi canción favorita, 7 minutos y medio de personalidad propia, tu cerebro se confundirá tratando de atribuirle valores a los coros y riffs, para deducir cual es más maravilloso.

Gayngs está teniendo una gran promoción, claro, se debe a que los 25 músicos invitados que integran el colectivo no son poca cosa, pero vamos que bastante lejos de ser un súper grupo son una de las mejores experiencias del año, justo el toque perfecto de oscuridad, energía y punche que necesitaba.

Gayngs - The Gaudy Side Of Town (mp3)
Gayngs - Faded Hihg (mp3 en Stereogum)

Gayngs - The Gaudy Side Of Town (Promo)
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Twin Sister / Color Your Life (2010)

Menos es mas otra vez, entre la simpleza y el minimalismo Brooklyn bendice nuestros oídos con un quinteto casi nuevo, Twin Sister.

Su segundo EP no es algo que sea capaz de dejar indiferente a quien lo escuche, su astucia para mezclar melodías pop con climas lluviosos, casi opacos es sorprendente y vamos a comentarlo.

En su sonido hay mucho de la escuela de Cocteau Twins, aunque sin robar protagonismo e inflándose de personalidad han decidido enfocar su segundo EP, Color Your Life a la simpleza de los teclados y cualquier maqueta ambiental que parezca transportarte a un bosque oscuro, inundado de soledad, Color Your Life es cero saturación, suavizada con la agradable voz de Andrea Estella.

The Other Side Of Your Face, la apertura de 7 minutos es un buen resumen de las siguientes 5 canciones, guitarras shoegaze envolventes y cierto dinamismo, labrando un poco el camino hacia lo demás, la canción puede pasar sin mucha novedad para muchos, pero al empezar Lady Daydream, su inicio funciona casi como un campo magnético de buen gusto, impresionante, los teclados parecen sumergirse en el fondo del mar.

Las ganas de experimentar no se ocultan y se dejan escuchar en temas como Milk & Honey o la tormentosa pieza instrumental Galaxy Plateau.

Son solo 6 canciones que dejan un gusto en los oídos demasiado bueno, y que anticipan de muchas maneras lo prometedor de una banda joven, que inevitablemente seguiremos.

Twin Sister - Lady Daydream (mp3)
Twin Sister - Galaxy Plateau (mp3)

Descarga gratis el EP completo en la web de Twin Sister

Twin Sister - Color Your Life (Trailer):
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MGMT / Congratulations (2010)

Puede parecer fácil crear fenómenos musicales en esta era, muchos de ellos serán momentáneos, pero pocos marcaran como MGMT, Oracular Espectacular, innegablemente va a perdurar en la memoria de muchos como un clásico, fue el disco que se encargo de darle las ultimas manos de pintura al mural de nuestra década pasada, fue realmente espectacular ver como se situaba en lo más alto de las listas del 2008 y se reservaba un espacio en lo mejor de los 00s, con una nominación al grammy e infinidad de artistas peleándose por colaborar con ellos, han vuelto con una grata sorpresa.

Su inmediato ascenso origino un buzz que nunca se imaginaron, ese boom que te hace sonar en radios y conseguir seguidores porque dices cosas rebeldes y no usas remeras, el dúo quiere dejar esa imagen aparentemente cool, nunca lograda a la fuerza y pulir su sonido, hacerlo más complejo en su estilo, y no crear el hit inmediato y pasajero valiéndose de facilismos, sino hacer algo por lo que sean recordados en mucho tiempo, debido a eso Congratulations no tendrá ningún single, el dúo quiere que se le dé una oportunidad completa a su nueva producción.

Existe un equilibrio en todas las canciones, aunque cada una parezca como si bebiéramos un poco de todo, hay cambios repentinos como si se tratase del peor de los climas, primero con sol y luego con lluvia, Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden parecen combinar sensaciones al azar, pero pronto luego de un par de oídas nos daremos cuenta que nada es lo que parece y empezaremos a entenderlo, MGMT otra vez nos habla de drogas, mucha playa y de cómo se surfea en el ártico, It's Working por ejemplo trata sobre drogas, suena tan dispareja que uno parece experimentar los bajones y subidas de cualquier sustancia extraña, la sicodelia y colores no se han ido y de cierta forma existe un continuismo con su anterior entrega, solo que con un pelo mas de estilismo y muchos paralelismos, como en Song for a Dan Treacy una especia de dos temas distintos fusionados, la canción hace recordar a Of Montreal, solo cuando te acostumbras y encuentras su constante se convierte en una pieza profundamente disfrutable, el clima se calma un poco y aparece Someone's Missing preparando en un acto engañoso nuestros sentidos para la locura de Flash Delirium, uno de los mejores temas del dúo, sin embargo aun queda más. Reviven los 60s con todos sus clichés y damos la bienvenida a una pequeña obra maestra, la pieza de 12 minutos, Siberian Breaks, mas de 4 canciones en una, Los Beatles reviven y se fuman una con Syd Barret, este es el cambio sustancial del que muchos teníamos miedo, MGMT en tanto nos pedía perdón por ser otros, y nosotros luego de escuchar el cambio les agradecíamos infinitamente, felicitaciones.

Lo que sigue es una mención a Brian Eno, en una canción electrizante lista para repartirse en los tableros de algún DJ, Lady Dada’s Nightmare debería sonar al pop de la señorita Gaga? No, es solo un tema instrumental con gritillos lejanos, Congratulations cierra tranquilamente el viaje adimensional del dúo.

Antes era vivir rápido, morir joven y dejar un cuerpo lindo, ahora MGMT se lo quiere tomar con calma, morir cuando llegue la hora y dejar cosas memorables. Bien por ellos.

MGMT / Congratulation (Stream) Leer más...

She & Him - Volume Two (2010)

Hay algo que encontramos en el Vol. 1 de She & Him, algo que hicimos nuestro y necesario, que no queremos soltar, es casi como la necesidad de empalagarnos con chocolate hasta morir, ¿acaso no sería delicioso?

She & Him es el gusto de dos personas por reinventar la música de los 60s con todo lo que eso implica, el dúo formado por Matt Ward y Zooey Deschanel son la medicina perfecta para curar cualquier estrés diario, todas las canciones del dúo relajan de una manera extraña, y transmiten despreocupación.

El Vol.2 va a ser una gran satisfacción para los que quedamos con ganas de mas luego de devorar una y otra vez el Vol.1, el continuismo es la clave de esta segunda entrega, She & Him claramente no será el dúo que redescubra la pólvora, pero demonios como estremece nuestro lóbulo temporal derecho cada una de las 13 canciones de su Vol.2.

Las historias son básicamente las mismas, amores caprichosos que se van, atados a ambientes que parecen dibujar momentos específicos de un baile en una preparatoria norteamericana de los 60s, la dulzura en la voz de Zooey y los tímidos acompañamientos de Matt hacen que sea inevitable no sentirse enamorado de la visión del dúo sobre la vida, quienes parecen estar en una permanente fiesta hawaiana.

“Home” el homenaje a California, su hogar, el genial primer single “In The Sun” o el cover de Skeeter Davis, “Gonna Get Along Without You Now” con su pegajoso Uh-huh Mmh-hm resaltan como lo mejor del disco, canción tras canción es notable sobre cualquier instrumento la voz de Zooey Deschanel, no es sorprendente técnicamente, pero tiene un encanto nato irresistible, de hecho esto de las cuerdas vocales en un dúo chico-chica es esencial, sino recordemos la desafortunada colaboración entre Scarlett Johansson y Pete Yorn.

Vol. 2 ha resultado mucho más veraniego que su antecesor y con veraniego me refiero a que ahora el dúo suena más alegre y soñador, este estado de ánimo en mi opinión ha mejorado considerablemente la calidad en esta entrega.

La prueba del segundo disco ha sido vencida de lejos por el indudable talento y destreza de Deschanel y Ward, si aun no te has atrevido a escucharlos dales su tiempo que tienen todos los ingredientes para cualquier oído exigente, el Vol. 2 será seguramente uno de los discos imprescindibles del 2010.

Y de hecho yo también culpo a Zooey Deschanel de mis altas expectativas con las mujeres.

She & Him - Thieves:


She & Him - In The Sun:


Stream She & Him Volume 2

Volume 2 sale a la venta este 23 de Marzo a través de Merge Records. Leer más...

Owen Pallett - Heartland (2010)

Final Fantasy ya no es Final Fantasy, en una decisión bastante inteligente su creador Owen Pallett ha decidido trabajar a partir de ahora con su propio nombre, antes que los dueños del videojuego lo demanden.

Confieso que nunca había logrado encontrar coherencia en sus anteriores trabajos aun firmados bajo el nombre de Final Fantasy, pero parece que el cambio de identidad ha sido la gran excusa para darle una vuelta entera a su carrera y redimensionarlo como artista, y aunque las liricas en Heartland continúan narrando historias increíbles bastante cercanas a una aventura de consola, las melodías ahora son más sentidas, insinuando una fusión entre Beirut o Grizzly Bear, artistas a los que Owen alguna vez ayudo con arreglos.

La producción denota un gran esfuerzo de Pallett por crear algo resaltante, y si que lo ha logrado, la sinfonía en cada tema narrando el vivir de Lewis (un granjero que ocupa gran parte del disco) resulta exquisita y envolvente, una jaula de la que luego no hay salida, el transcurrir de Lewis toma forma a veces de una película dramática y otras de algo más esperanzador, pareces verlo luchar contra su patrón en canciones tan conmovedoras como E Is For Estranged o What Do You Think Will Happen Now?, por no mencionar la extraordinaria opacidad que alcanzan Keep The Dog Quiet y la cortísima Mount Alpentine una especie de continuación de la anterior, Heartland no es solo el despliegue de un gran compositor apoyado por la filarmónica Checa, el canadiense también se atreve a experimentar en Midnight Directives, intentando algo clásico con tendencias pop, no del pop para radios, sino de esa nueva ola de la que el año pasado se apodero Grizzly Bear.

El último trabajo del ex Final Fantasy es claramente el mejor de su carrera hasta ahora, emocionante, épico y calculador, un compositor con un talento y ganas que se encuentran en su mejor momento.

Después del salto un preview.


Escucha un extracto a la derecha...

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Delphic - Acolyte (2010)

Ya no recuerdo la última vez que una canción, menos un disco, dislocaba los resortes de mi colchón provocado por la inquietud y salvajismo de mis extremidades en aquellos días de insomnio sin TV ni portátil.

El responsable de que todo aquello haya vuelto a suceder es el debut mas hot del 2010.

La chispa en forma de 3 singles llegaba hace unos meses en manos de Delphic, el nuevo resplandor de Manchester, claro todo gracias al radar del sello experto en descubrir lo que sonara mañana, me refiero a Kitsune, su inclusión estuvo dada en el volumen 7 con una nueva versión de la genial Counterpoint, el estilo que básicamente desarrolla Delphic seria conocido por algunos como indietronica, lo mismo que en su tiempo hizo The Postal Service pero con una energía y potencia multiplicada, mas algunas disimuladas notas de guitarra, de hecho la primera impresión al oírlos es de no parecer estar ante una banda británica, más bien parece ser el florecer de otra maravilla electropop australiana influenciada por Cut Copy y coros similares a la fiebre Van She, pero con una clara diferencia con estos últimos, Delphic es frenético en todo momento, intenso, adictivo hasta las venas.

La experiencia con Dubt, This Momentary o Counterpoint (todos singles) es incomparable, procreados para las pistas, son demenciales, pero no todo se mueve en el mismo sentido, Acolyte el tema que le da nombre al disco tiene momentos ambientales shoegaze, también es el más largo del album con casi 9 minutos, aunque al final no quiere sentirse excluida y teclados epilépticos le dan un cierre alucinante.

Son 10 temas de los que hay poco para hablar y mucho que disfrutar, todos con la misma energía y poder, vanguardia hecha música, innovación, electrónica suficiente para que Resident Advisor lo califique con buena nota y bastante indie también para que le des una oportunidad.

Acolyte estará disponible a partir del 11 de Enero a través de Polydor.

Delphic - Doubt:


Delphic - Doubt (Vídeo)
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Vampire Weekend - Contra (2010)

Tras escuchar Cousins, el primer adelanto de Contra, podíamos intuir que este partiría más o menos donde quedaron las cosas con su homónimo del 2008, la continuidad afro-pop parecía ser el mejor camino para seguir y de hecho en Contra lo es, pero solo por momentos, ya que luego empiezan los detalles que le dan real brillo, detalles que transitan otra vez desde los lejanos sonidos africanos hasta los novedosos compases desaturados de música sacada de videojuegos.

La llegada de Horchata es algo que se había tomado muy superficialmente hubo que prestarle mucho oído, su instrumentación que incluye suaves beats electrónicos y demás arreglos son la regla clave en el resto del álbum, en esta segunda entrega los Vampire Weekend han optado por incorporar electrónica minimalista, es ahí donde parten los cambios, además de su merito de siempre que se encuentra en entregar música fresca y divertida de una manera muy distinta a sus colegas, para Vampire Weekend la fiesta empieza en la exploración mundial, la jungla de sonidos, en ese aspecto White Sky o Holiday (la nueva A-Punk) pueden convertirse en algún tiempo en los nuevos estándares de la banda.

La intensidad baja por primera vez en un registro de la banda con Taxi Cab, el perfecto día soleado al lado del mar parece llegar a su fin, no por siempre ya que luego amanece de manera insuperable con Run, sin parpadear el mejor tema de Contra, 8 bits, guitarras que se sienten lejanas, electrónica y tambores en el revés del Afro-Pop, exquisitez sonora, sí, otra vez hay fiesta en la tribu.

Creo que el único traspié que sufre Contra esta en Giving Up The Son de inicio y conclusión repetitivos, justo cuando hablábamos de aquella diferencia que su estilo les otorga, por suerte la decepción es corta, Diplomat's Son es el recuerdo inmediato de su homónimo, acompañado otra vez de consolas a 8 bits una suerte de bienvenida a los sintetizadores, el único elemento que faltaba en su colección, el cierre con I Think Ur A Contra es el toque experimental que Vampire Weekend ha querido reservar para el final, ambientes familiares a lo Sigur Rós en un tema que comparte amor y desilusión por igual.

Vampire Weekend se ha atrevido lo justo y necesario, una reinvención prometedora para un disco que lejos de prometer inspiraba continuismo, Contra no pudo ser mejor.

Vampire Weekend - Horchata:


Escucha Contra desde el MySpace de la banda Leer más...

Animal Collective - Fall Be Kind (2009)

Escuchar una continuación del Merriweather Post Pavilion en Fall Be Kind no hubiera estado mal, pero casi olvidaba que Animal Collective se renueva como la simple acción de despertar cada día. Los de Baltimore anunciaron un sonido oscuro para esta entrega y es justamente lo que recibimos en los instantes iniciales de Graze, pero cuando nos íbamos adaptando al recorrido que hacia la voz de Avery Tare por un callejón con poca luz, este parece encontrarse en la salida con el anuncio de un circo, flautas que adornan cuentos de hadas, irrealidad y abstracción, metáforas y complejidad.

Merriweather Post Pavilion ha polarizado al público, si bien ha sido el disco más accesible de AC en su producción se ha optado por otras alternativas, en Fall Be Kind se retoman algunos conceptos ambientales de sus inicios, What Would I Want? Sky es una definición del resultado de juntar etapas distintas, el sample usado de Grateful Dead ha creado un giro más que conveniente haciéndola la mejor canción del EP.

Los cambios de ánimo en Graze, la sensación atemporal y somnolienta de What Would I Want? Sky, el stress que parece desahogar On A Highway y el vinculo que ha querido mantener I Think I Can con Merriweather Post Pavilion, lograron otra vez la reinvención, cuando pensábamos que los ACs nos habían entregado el punto más alto de su creación, reencuentran su inspiración que no es más que una visión profundamente analítica y friki de nuestros tiempos.

La palabra hype por fin va encontrando otro significado.

Fall Be Kind saldra a la venta el 15 de Diciembre a traves de Domino Records. Leer más...

Beach House - Teen Dream (2010)

Casi un año después de la salida de Devotion, el clima parece haber cambiado en la casa de playa de Victoria Legrand y Alex Scally, el frio invierno de Gila, You Came To Me o Heart Of Chambers ha acabado dándole una inevitable bienvenida a su primavera.

Los suaves acordes de guitarra en Zebra anuncian una atmosfera sombría con rayas blancas de alegría como la portada del disco, aunque la posibilidad que sea lo contrario se revela tras el avance de la pista, el ánimo de la voz de Victoria Legrand suena distinta, sublime en todo momento, conmovedora, y ahora esperanzadora. Teen Dream no quiere demorarse en mostrar lo mejor de él y a continuación nos entrega Silver Soul, una de las mejores composiciones del dúo, existe una ilusión recurrente en esta canción, es la "magia" de Beach House, su característico ambiente soñador que mediante hipnosis obliga a la repetición, el riff de guitarra engaña, tiene doble filo y confunde emociones, tendrás que interpretarlas tu.

El pop de Norway encierra fácilmente el concepto del disco, la más aventada, Norway visita lugares que Beach House no había explorado nunca, nostalgia adolescente casi exuberante.
En Walk In The Park el titulo cobra real importancia, acompañado de notas de órgano, simula una tarde calmada en un parque, ya a estas alturas se va haciendo notar más el principal ingrediente de este álbum, el optimismo y una disimulada alegría.

Hay poco que decir de Used To Be, tema que se remonta al 2008 después de la salida de Devotion, un punto medio con un piano perfectamente encajado, envolvente.

El trabajo en producción ha sido muy bueno, cada canción está bien estructurada, aunque una vez más el instrumento principal es la voz del Legrand, y no menos importantes las guitarras de Alex Scally. 10 Mile Stereo es otro de los mejores momentos del disco, melodías épicas, claro ejemplo de crecimiento, evolución; guitarras, sintetizadores y tambores fusionados en la perfección con una Victoria mas celestial que nunca.

El disco acaba de manera insuperable con Take Care la canción más larga, con liricas para derretir el hielo más duro "Take care of you", la calidez y la atmosfera acogedora es indescriptible, suena a hogar a amor, a cliché, pero a buen cliché.

Ya no hay mas melancolía otoñal, Teen Dream es romántico y optimista, con melodías extraídas de un sueño, sentimientos relacionados al vivir adolescente, y no pudo haber cosa más lógica que llamarlo así, todas las canciones son buenas, pero la formula de lo magistral esta en todo el disco, separadas funcionan, pero juntas funcionan mejor. Teen Dream además ha servido para que el dúo revele un estilo más personal e incomparable. Imposible describir lo mucho que puede influir en los oídos de cada uno, todo dependerá del ánimo con que lo tomes.

Imprescindible en las listas del 2010.

Teen Dream estará disponible a partir del 26 de Enero del 2010 a traves de Subpop. Leer más...

The Holloways - No Smoke, No Mirrors (2009)

La segunda entrega de The Holloways, No Smoke, No Mirrors, no pretende redescubrir la pólvora, sus intenciones vienen predefinidos, es veraniego un brit-pop nada superficial, ideal para complementar momentos tan simples y cotidianos en nuestros días como tomar helados o flirtear un rato ya que todo el disco está impregnado de una subliminal frescura, seguro sabes a lo que me refiero.

Aunque también existe la posibilidad de que "pases" del simple disfrute y lo consideres mierda como en una reseña que leí de la NME

Gusta tanto que no da ganas de describirlo.

The Holloways - Sinners and Winners (mp3) Leer más...

Julian Casablancas - Phrazes For The Young (2009)

Si bien en los últimos años los proyectos paralelos de los Strokes han estado a la orden del día, el líder de la banda había permanecido en un silencio sospechoso que por fin termino, las expectativas han sido incomparables y no puede ser para menos, corría el 2001 cuando desde New York una banda emergía de la frialdad en la que se iniciaba la nueva década, la banda del antes y después con canciones que siguen sirviendo de influencia para mucha de la música que escuchamos a diario, que alientan y alentaran a las siguientes generaciones a seguir alzando sus guitarras y hacerlas sonar junto a sus amigos.

Julian Casablancas parece haber pasado de un largo estado de aburrimiento a un redescubrimiento, la verdadera evolución, ha saltado distintos mundos, realidades, no extraña que él lo haya pensado así y por eso el nombre de 11th Dimension para su primer sencillo, en general el mismo tema se repite para las demás canciones, las liricas han cambiado, el estado emocional es distinto, ya no es el tren que se movía rápido, es consciente de lo jodido que significa dejar ir ciertas cosas, eso ya lo contaba desde el tráiler de hace meses.

“Intenta no dar consejos que no puedas seguir”
“La ebriedad es cobarde. La sobriedad es soledad”

Julian parece no haberse forzado a nada, solo ha dejado que las cosas fluyan, siendo esto lo esencial en los clásicos, el primer gancho ha sido 11th Dimension, ya se ha comentado hasta el cansancio lo pegadizo del tema, los sintetizadores, el aire retro y blah blah blah, en este tema los mensajes van mucho mas allá, 11th Dimension parece mi conciencia combinada con los sermones de mi madre ellos juntos reclaman el sentimiento de miedo que a veces cargamos "Tu fé tiene que ser mayor que tu miedo", la 11ava dimensión es acaso fuera de todo comportamiento físico ¿nuestro disfrute de la soledad?, pero también significa el aislamiento? increíble como se narra este autoanálisis sin conllevar ni un segundo de tristeza, aunque la melancolía se encuentra camuflada. Si Automatic Stop o Under Control nos alentaron a no darles tanta importancia a sentimientos tan banales como el amor, 11th Dimension es el poema que nos ayuda a reencontrarnos con nosotros mismos, razones sobran para coronarla como una de las mejores del año, piensa en cuantas veces una melodía casi electrónica te ha llegado tan profundo.

Fue el primer paso para conocer la versatilidad de Casablancas, insuperable por ahora.

Para que las ansias no queden desiguales y los mas "puritanos" no se sientan decepcionados con la tonta idea de que Julian se ha convertido al pop, se libero River Of Brakelights su segundo adelanto, vertiginosa, desesperante, compleja e impresionante, el juego de palabras del último coro no ayuda a calmar nada, el lado más oscuro de Casablancas se presenta por única vez en todo el álbum. Out Of The Blue, el track con que inicia Phrazes For The Young equilibra las cosas y nos remonta al sonido Stroke en su estado más puro, aunque los primeros segundo pueden ser engañosos son un buen ejemplo del rumbo que podrán ir tomando las siguientes canciones, "Mi esperanza se volvió tristeza, mi tristeza en amargura y mi amargura en ira, si, ya sé que iré al infierno, pero al menos estaré en otro mundo" esa puede sonar una actitud casi punk y de odio, pero otra vez la melodía nos traslada a un ambiente relajante sin preocupaciones, somos capaces de aceptar cualquier cosa, claro “El tiene la música, tenemos la música”.

El teclado ochentero inicial de Left Right In The Dark, aletargan un poco las cosas en una canción que luego utiliza con fuerza y velocidad el "wake up, wake up" esta sirve de entremés para lo que llegara luego.

La sopresa de 4 Chords Of The Apocalypse es inesperada, rock de la vieja escuela, órganos y melodías de iglesia, para luego tomar rumbos psicodélicos, el solo de guitarra y la fusión con los sintetizadores es magistral "Es agradable ser importante.... Es más importante ser agradable" nos canta. Ya podríamos estar ante el clímax del disco, o bien has podido detenerlo por lo distinto que parece sonar aunque también podrías estar maravillado por la versatilidad de Casablancas, Ludlow St. no se alejara de la anterior, una canción de los panoramas retros de Sam bigotes, nunca me habría imaginado escuchar un banjo en una canción de algún Stroke, el intro y outro otra vez nos transportan al retro-futurismo de Julian, el uso de un solo de banjo y sintetizadores es otra de sus visiones.

Glass sonaba interesante en los adelantos que llegaron de Tokio y en los trozos de Tráiler de hace meses, es épica y esta vez el solo de guitarra la vuelve nostálgica, podría escuchar sus riffs por días enteros y no me cansaría. Finalmente Tourist cierra el disco otra vez con sentimientos de aislamiento la incursión de trompetas y donde claramente la voz de Casablancas como en todo el disco se lleva lo realmente esencial en Phrazes For The Young .

Es difícil decidirse por una canción que enmarque el disco, para un trabajo que no ha sido nada parejo, cada canción suena distinta y cada una podría representar el futuro de The Strokes, las expectativas han podido terminar por matar tus ilusiones, y por el contrario ya podría ser considerado en otros como un clásico, ciertamente este disco podría ser de lo mejor que se desprende de New York en los últimos años.

Phrazes For The Young estará pronto disponible en iTunes. Leer más...

The XX - The XX (2009)

Mientras otros chicos a los 20 dedican todo su ingenio en crear el hit perfecto del verano con ningún segundo de lentitud, otros en cambio luego de haber aprovechado noches sin sueño escuchando Young Marble Giants o The Jesus and Mary Chain, deciden un día realizar un disco que los coloca en la difícil posición de perfilarse como el debut británico del año, algo que quizá nunca pudieron imaginarse, y es que su auto titulado primer disco The XX se escucha tan simple e indiscutiblemente contundente que no parece haberles costado mucho.

The XX compañeros de Burial y Hot Chip en las clases de la Elliott School en Londres, son 2 parejas que rondan los 20 años, les han bastado unos cuantos sencillos para colocarlos en lo más alto de la crítica y sin parecer suficiente ha llegado su primer largo que no hace otra cosa que reafirmar lo anteriormente rumoreado en una entrega de 40 minutos que funciona casi como una terapia psicológica, The XX encuentra en la ansiedad, deseos, y la tensión sexual historias a las que recurre en casi todo el disco, dichos temas desencadenan en atmosferas que seducen y que parecen animarse para luego perder presión definitivamente, ese es el común denominador de The XX.

Las baterías y los riffs de guitarra son reducidos a su mínima expresión para ser compensados por silencios tenues y trasfondos electrónicos, las voces de Romy Croft y Oliver Sim no son espectaculares pero son precisas a la onda y dirección del disco además adquieren una importancia clave a la hora de combinarlas, su fusión podría ser otro concepto acertado de lo que se denomina perfección.

El Intro inicial juega a ser el índice del disco, sus dos minutos de instrumentalismo son fríos, oscuros y nocturnos. Es inevitable no quedarse pegado a la percusión con la que empieza VCR, las notas en el xilófono evocan inocencia que acaba prontamente con la poca disimulada seducción de Islands, letras así me remontan a los Interpol del TOTBL, al transcurrir las canciones no se puede permanecer ajeno e indiferente a la emotividad del disco, The XX se muestra sencillo con cierta timidez, las canciones también se presentan como una discusión de pareja, una conversación final antes de terminar como en Heart Skipped A Beat, hay turbulencias en el vuelo, la cabina pierde presión, mucha presión y de fondo se puede oír Fantasy en la mitad del disco, es probable que también captes el ambiente un poco desesperanzador y solitario a partir de este punto, Stars la última canción nos cuenta la calidez e inseguridad de la primera cita y parece que todo vuelve a comenzar otra vez.

Pocas veces en el año me había sentido tan satisfecho luego de escuchar algo, aun parece que es posible hacer cosas memorables, es emocionante pensar que este es solo el inicio en la carrera de The XX, aunque luego será todo un riesgo el que la banda se exija una madurez que de por si encuentro presente, pero que probablemente podría llevarlos a enrumbar por otro lado.

El debut de The XX es una recopilación de los sonidos y sentimientos mas básicos, temores y ansiedades casi inexplicables con palabras, acorde con estos tiempos y esta generación XX.

The XX - Crystalised (mp3)

Escúchalo completo con Spotify

O un estracto luego del salto.


Escucha The XX:
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Humbug

Alex Turner dejo crecer su cabello y junto a el parecieron crecer también sus pretensiones, los Arctic Monkeys han decidido olvidar o por lo menos hacer a un lado su alma fluorescente Adolescente y darle una bienvenida obligada a su personalidad madura inmediata, los chicos de su edad ya no crecen en tamaño, envejecen y aprenden.

Crying Lightning el primer single de este disco post adolescente no ha podido dejar indiferente a nadie, esos cortes psicodelicos adornados cómodamente con ambientes oscuros marcan gran parte de las 10 canciones de Humbug, con Dangerous Animals la sensación creada por My Propeller o Crying Lightning parece esfumarse para saltar si temor a guitarras crujientes que se repiten y repiten hipnoticamente para llegar a su conclusión en lineas donde nos confiesan estar paralizados por la oscuridad, Potion Approaching podría estar dentro del estándar de Humbug y pasaría sin novedad si no fuera por la pasividad que capta en sus 2 minutos de desarrollo, parece que termina, eso hubiese sido eso tal ves decepcionante?, pero estos Monos parecen conocer muy bien el truco para mantenernos al borde y la canción vuelve a reventar como si aun quedara cenizas en el cigarro que no logro apagarse y que revive intensamente otra vez para por fin morir.

Ya es la primera mitad y no se puede disimular la producción del ex-QOTSA, Josh Homme, Fire And The Thud repite la formula de su antecesora aunque esta vez esta decidida a saciarnos por completo, Cornerstone es la canción necesaria en el momento perfecto, calmada sin exagerar, el lamento de ver el fantasma por todas partes de alguien que se fue y la duda y miedo de olvidarla muy Last Shadow Puppets, el final es una patraña, pues claro es Humbug.

Ya se vuelve una costumbre en este nivel los finales guitarrescos guerreros que se agradecen, aunque puedan parecer demasiado cortos para algunas canciones, Pretty Visitors es una de mis favoritas, órganos para nada celestiales, los Arctic han pisado algún otro lugar y luego de que sus zapatos desaparecierón el edor de ese lugar en las anteriores 8 canciones se deshicieron de su ultimo exceso en Pretty Visitors, en realidad eso parece ser lo mas adecuado ya que para mi pierden mucho en el tema que cierra el disco The Jeweller's Hands.

Humbug son obsesiones, temores, lugares sucios, cosas peligrosas pero sobre todo es pura sinceridad, sensaciones proyectadas en Secret Door una de las mejores canciones que los Arctic Monkeys hayan podido ofrecer, su comienzo es lento y agradable así empieza Alex a narrar el pasar o desfile de los tontos esos tontos que somos todos en una determinada edad y que a algunos nos dura por mucho tiempo, luego de eso quizá lo único que nos queda es caer en el camino sin regreso que representa "madurar" y que no es mas que el robo de algunas facultades.

"La puerta secreta esta detrás de nosotros, Ella no dice nada, solamente se ríe tontamente".

Los Arctic Monkeys ya no son ellos, o por lo menos no los mismos de antes, el cambio ha sido necesario e inevitable, Humbug no es un disco que te gustara al instante hay que darle su tiempo para encontrar y atar de a pocos la complejidad que encierra, al final de este proceso encontraras la evolucion que se buscaba en ellos.

*Humbug esta disponible a partir del 25 de Agosto a traves de Domino Records. Leer más...